5月16日，封面新闻记者从四川省曲艺研究院获悉，国家级非遗项目四川扬琴国家级非遗传承人徐述老师去世，享年85岁。四川扬琴又称“四川琴书”，因采用扬琴为主要伴奏乐器而得名；徐述是四川扬琴首屈一指的大师。

徐述

(资料图)

从小与扬琴结缘

拜师扬琴大师李德才

徐述师从四川扬琴大师李德才，习男腔、老旦腔。她不仅保持传统，自打自唱、唱打皆优，并且自成一派，男腔女腔皆唱，形成了独特的艺术标志。其唱腔韵味醇厚、丝丝入扣，被赞誉为“清风水月”。

徐述

2018年，封面新闻记者曾采访过徐述，发表了一系列口述历史的报道。在采访中，徐述讲述，自己是土生土长的成都人，从小就与四川扬琴结缘。那时不到10岁的徐述天天都去听李德才老师的表演，“觉得扬琴怪有味道的，每天非听不可”。1956年，徐述心愿得偿，拜师李德才学习四川扬琴。

从艺的60多年中，四川扬琴在徐述这里得以传承、发展。除了四川扬琴，徐述还涉猎竹琴、川剧、京剧、梆梆戏等，就是为了能够学习到每一项技艺中的优点，再融入扬琴之中。她借鉴竹琴、川剧高腔等精华，创作出“破板破格”的扬琴新腔《苦皮垛子》；在《三祭江》教学中借用了胡琴西皮倒板，还自组高腔一段，丰富了全剧唱腔。

毕生为扬琴的传承发展而努力

让扬琴在不同时代都能有一样的光

在徐述的得意弟子——四川扬琴省级代表性传承人吴瑕眼中，徐述不仅是一位“非常善良、德高望重的老师”，更如很多专家所说，“徐述老师就像是生活在舞台上一样，不管演什么角色，都能够非常好地融入进去”。

徐述（前排右）与吴瑕（前排左）

想起自己跟随徐述学艺的经历时，吴瑕说，自己是非常幸运的。“因为我是唱女腔的，徐老师专攻小生和老旦。其实我在学习的初期跟老师有很多合作，可以说是徐老师带着我在台上一步步成长起来的。很多剧目，像是《拷红》《秋江》，我们都有合作。台上台下，我和徐老师的默契和感情都一直存在。”

徐述（右）与吴瑕（左）

回忆起自己跟随老师学习的经历，吴瑕说，印象最深刻的，就是徐述老师经常提到的——虽然扬琴是一门传统艺术，但是也要讲究与时俱进，在不同的时代根据观众的需求作出调整，而不是故步自封。“在徐述老师的心中，观众是非常重要的。老师的这些叮嘱，对我之后的从业生涯，也有非常大的影响。我会去思考，不能让自己在台上孤芳自赏，还要去咨询观众、专家的意见。让扬琴这门艺术在不同的时代都能有一样的光。”

徐述（左）与吴瑕（中）

徐述这一生，都在为四川扬琴的发光发热作出贡献。吴瑕介绍道，传统的扬琴以茶馆艺术、堂会艺术为主，如今则更多地是参与综合性晚会进行演出。为了能让传统扬琴在形式、内容、唱段等方面适应社会的改变，徐述作出了努力。“在浓缩剧本和唱腔改良方面，徐述老师的努力是功不可没的。”吴瑕说道，以往的扬琴艺术没有曲谱，全靠口传心授。在录音的设备逐渐普及之后，是徐述老师将一些曲目录音，再梳理成简谱。“这些事情，对于扬琴的教学都是非常重要的。”

吴瑕是在广元出差的过程中收到徐述老师去世的消息。在接到封面新闻记者电话的时候，她仍旧无法从悲伤中走出来。“虽然说传承扬琴这件事情我们一直在做，但是如今没有了老师，需要靠自己挑起大梁了，这种感觉是完全不一样的。”回忆与徐述老师的相处，吴瑕几度哽咽，无法言语。

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