舞台设计艺术家田君个展广州开幕，展示当代生活的真实与多样

5月27日，“黑夜，在海滩上”田君个人项目在三域·滙艺术空间开幕。开幕式现场，前来观展的嘉宾投入到田君的作品的表达、呈现，与艺术家展开热烈的沟通交流。

田君，中央戏剧学院舞台美术系舞台设计专业副教授。作品涉及舞台设计、架上绘画、装置影像等多个领域，长期专注于戏剧与当代艺术的跨学科研究。舞台设计作品有《天下第一楼》《鬼魂奏鸣曲》《暴风雨》《安妮日记》《海鸥》《列兵们》《没有父亲的人》《血婚》《脱轨》《山河无恙》等。论文及专著则有《嗅觉：新的戏剧尝试》《鬼魂奏鸣曲：对峙与欲望的围城》《从舞台装置到装置舞台》《论舞台美术中的过程化》《简析

展览由近及远，展现了田君近10年生活在此处与他处的思考。其中不同的主题展现出不同的思路分支：“现代消费场”展示了当代人与消费时代的关系，“路障”系列是对人与规则的思考，“石光”系列表达了作者对城市边缘群体的关注，“实木绘画”探索了人与自然的共话与平衡，“遥远的诗歌”表现了西双版纳的现实与梦幻。展览内容一步步将眼前的视线拉远，不断跳脱，以求得更为多样、真实的解答。

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“黑夜，在海滩上”取自美国诗人沃尔特·惠特曼（Walt Whitman）的诗集《草叶集》，诗中描绘了一个女孩和父亲在海滩上的对话：埋葬一切的乌云遮蔽了巨大安详的朱庇特星，顷刻吞噬了一切。而漫游的星辰是永恒闪耀的，甚至有些事物要比那日月更为不朽……结合作者碎片式的文字，“黑夜，在海滩上”或许是一种真实而迷茫的常态，而诗中父亲对女孩的回答亦可能成为那永恒的答案。

路障 油画69x90cm“路障”系列

迷失 丙烯 120x160cm“遥远的诗歌”系列

有嘉宾认为，田君对事物的场景表达极具张力，放大了日常生活中常见却并未留意的事物。田君则回应，除了日常的学习思考外，这或许与她长期从事舞台工作有关。舞台强调宏观的整体效果和戏剧性场面，而日常生活她反而喜欢观察局部、细处的场景，这种冲突与反差形成了具有张力的视觉效果。

也有嘉宾提问：田君老师除了在作品表达、作品形式的多样性以外，为何语言文字的深度哲理性也是如此之强？田君表示，这或许与她的教学（当代艺术与舞台视觉）有关，它需要平时有大量的阅读和案头工作，来对应每个学生的设计思考。同时她还有自己的写作。因此这是种长期的积累。

黑海原木装置绘画76x120x74cm “实木绘画”系列

【展览信息】

“黑夜，在海滩上”田君个人项目

展览时间：2023年05月27日-2023年07月23日 周二至周日 10：00am-5：00pm

展览地点：“三域·匯”艺术空间

南都记者 朱蓉婷 实习生 康紫铃

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